Аня Санд

Аня Санд – британский современный художник и социальный комментатор. Посредством масляной живописи, инсталляции и постановочной фотографии она освещает проблемы несправедливости и призывает к дискуссии самых сложных проблем, с которыми мы сталкиваемся в современном мире.

Аня является одним из основателей благотворительной организации Heart (Halt Extinction with Art) и сторонником благотворительных организаций, которые оказывают помощь детям, женщинам и живой природе, таким как Национальный парк спасения (National Park Rescue) и Action for Children. Аня верит в использование искусства для создания положительных изменений.

В 2016 году Ання приняла участие в проекте ЮНЕСКО «Цвета планеты» в Андорре, и ее работа была впоследствии представлена ​​в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке в сентябре 2016 года. Предыдущие работы художницы выставлялись в ведущих международных галереях и ярмарках, таких как палаты Британсткого парламента, Masterpiece London и Национальная галерея Узбекистана, а также в музеях и частных коллекциях по всему миру.

Ання родилась в Средней Азии и в настоящее время живет и работает в Лондоне. Она начала рисовать в очень молодом возрасте, проводя в детстве много времени в студии своего отца, ювелира, который воспитывал ее художественные таланты.

With HRH Prince Michael of Kent & Art Critic Andrew Graham-Dixion presenting the Annya Sand 2010 Award
С Его Королевским Величеством принцом Майклом Кентским
и арт-критиком Эндрю Грэм-Диксоном на открытии Russian Art Fair 2010.

 


С Асмой алдахил и Ириной Боковой, Генеральным директором ЮНЕСКО в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке.

img1
Генеральный Секретарь Национальной Комиссии Андорры по делам ЮНЕСКО Жан-Мишель Арменголь

IMAGE4Cоздание работы на выставке ART15 в Лондоне, май 2015

Искусство

ОБЩЕСТВО МАРИОНЕТОК

Инсталляция “Общество марионеток” отражает повседневную жизнь нынешнего общества. Отображаемые манекены передают идею, что мы – марионетки, управляемые коррумпированными политиками и глобальными конгломератами, и мы находимся в их распоряжении.

В ПОИСКАХ ИДЕНТИЧНОСТИ

Инсталяция «В поисках идентичности» – это лабиринт, созданный из канатов. Его интригующая конфигурация заставляет людей почувствовать заинтересованность, любопытство, желание преодолеть препятствие, но в то же время ощутить разочарование и смущение. Лабиринт представляет собой «путь поиска», пройденный многими художниками и творческими людьми на пути роста их мастерства. Инсталяция также показывает «камни преткновения», существующие на арт-рынке, осложняющие становление художников и заставляющие их искать альтернативные способы выражения.

КРОВАВЫЙ ДЕКАДАНС

Работа призвана показать отвратительную сторону гламурного мира и реальную цену модной вещи. Это – в основном самокритика, за проявление недостаточного интереса к вопросам благосостояния животных и за игнорирование реальной стоимости моды. Художница понимает, что до сих пор была не в состоянии видеть реальную картину происходящего.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БЛОК

Инсталляция состоит из двух частей. Первая часть – картина маслом, изображающая женщину, одетую в хиджаб, с автоматом Калашникова в руках. На заднем плане картины изображена шахматная доска. Вторая часть инсталляции – гора, состоящая из скомканной бумаги, которая расположена перед картиной. Скомканная бумага – это копии рабочих проектов и эскизов предыдущих коллекций художницы.

Я – ИНСТАЛЛЯЦИЯ

«Я – Инсталляция» – второе исполнение работы вживую, которое Анна представила в рамках выставки «Сущность Цвета» в галерее Елены Щукиной.

ПРЕОДОЛЕНИЕ, СМИРЕНИЕ И ПРОСВЕТЛЕНИЕ

В рамках Лондонской выставки современного искусства ART15 Анна предоставила публике возможность наблюдать cоздание ее работы вживую. Художница показала полный процесс создания картины, от пустого холста до последнего штриха.

ДРУГАЯ СТОРОНА МИРА ИСКУССТВА

Данная работа – чистый холст – изображает одинокую и пустую сторону мира искусства. Она отражает этап, через который рано или поздно проходит каждый художник – период творческой пустоты, депрессии и неспособности работать, думать и выражать свои мысли. Работа сопоставляет ожидания мира искусства с реальностью творческого процесса.

ДРУГАЯ СТОРОНА МИРА ИСКУССТВА

Данная работа – чистый холст – изображает одинокую и пустую сторону мира искусства. Она отражает этап, через который рано или поздно проходит каждый художник – период творческой пустоты, депрессии и неспособности работать, думать и выражать свои мысли. Работа сопоставляет ожидания мира искусства с реальностью творческого процесса.

ДВИЖЕНИЕ С НАМЕРЕНИЕМ / МАНИПУЛИРОВАНИЕ ТЕНЕЙ

Работа изображает племенную среду мира искусства. Это – разочарование художницы в ее неспособности создать то, что она хочет, в рамках современного мира искусства. Работа показывает, как мир искусства находится в состоянии холодной войны: открытое выражение собственного мнения художников и свобода слова данным миром не принимаются.

ЦВЕТОЧНАЯ ВАЗА ХУДОЖНИКА

Данная работа – это постановочная фотография вазы и кистей художницы, которая показывает красивую, но не всегда очевидную сторону искусства. Работа передает идею, что кисти художника такие же «питательные» и красивые, как и живые цветы, а запах краски – это воздух художника.

ЦВЕТОЧНАЯ ВАЗА ХУДОЖНИКА

Данная работа – это постановочная фотография вазы и кистей художницы, которая показывает красивую, но не всегда очевидную сторону искусства. Работа передает идею, что кисти художника такие же «питательные» и красивые, как и живые цветы, а запах краски – это воздух художника.

ЮНЕСКО

В июле 2016 года Aня приняла участие в международном арт-форуме Art Camp, организованном Национальной комиссией по делам ЮНЕСКО в Андорре. Целью данной международной программы было создание оригинальных произведений искусства, которые отразили бы творческие и художественные выражения её участников.

Открытие 5-го ежегодного художественного форума состоялось 28 июля в Ордино (Андорра), в присутствии Министра иностранных дел г-н Гильберта Сабойя, Министра культуры г-жи Ольги Гилберт, Президента Комиссии ЮНЕСКО в Андорре г-н Хосеп Даллере, Заместителя Мэра Ордино г-жи Джеммы Риба и ЮНЕСКО “Художницы за мир” Хедвы Сер. Организатором форума выступил Генеральный секретарь Национальной комиссии по делам ЮНЕСКО в Андорре г-н Жан-Мишель Арменголь, а курировал программу г-н Фауст Кампана.

За две недели программы художники из более чем 30 стран работали над уникальным проектом по продвижению культурного многобразия стран через искусство. Aня Санд представляла две страны – Казахстан и Великобританию. Картины, созданные Аней во время пребывания на форуме, будут выставлены в офисах ЮНЕСКО и ООН в Андорре, Париже, Нью-Йорке, Женеве и Венеции.

ЮНЕСКО

В июле 2016 года Aня приняла участие в международном арт-форуме Art Camp, организованном Национальной комиссией по делам ЮНЕСКО в Андорре. Целью данной международной программы было создание оригинальных произведений искусства, которые отразили бы творческие и художественные выражения её участников.

Открытие 5-го ежегодного художественного форума состоялось 28 июля в Ордино (Андорра), в присутствии Министра иностранных дел г-н Гильберта Сабойя, Министра культуры г-жи Ольги Гилберт, Президента Комиссии ЮНЕСКО в Андорре г-н Хосеп Даллере, Заместителя Мэра Ордино г-жи Джеммы Риба и ЮНЕСКО “Художницы за мир” Хедвы Сер. Организатором форума выступил Генеральный секретарь Национальной комиссии по делам ЮНЕСКО в Андорре г-н Жан-Мишель Арменголь, а курировал программу г-н Фауст Кампана.

За две недели программы художники из более чем 30 стран работали над уникальным проектом по продвижению культурного многобразия стран через искусство. Aня Санд представляла две страны – Казахстан и Великобританию. Картины, созданные Аней во время пребывания на форуме, будут выставлены в офисах ЮНЕСКО и ООН в Андорре, Париже, Нью-Йорке, Женеве и Венеции.

ЮНЕСКО

В июле 2016 года Aня приняла участие в международном арт-форуме Art Camp, организованном Национальной комиссией по делам ЮНЕСКО в Андорре. Целью данной международной программы было создание оригинальных произведений искусства, которые отразили бы творческие и художественные выражения её участников.

Открытие 5-го ежегодного художественного форума состоялось 28 июля в Ордино (Андорра), в присутствии Министра иностранных дел г-н Гильберта Сабойя, Министра культуры г-жи Ольги Гилберт, Президента Комиссии ЮНЕСКО в Андорре г-н Хосеп Даллере, Заместителя Мэра Ордино г-жи Джеммы Риба и ЮНЕСКО “Художницы за мир” Хедвы Сер. Организатором форума выступил Генеральный секретарь Национальной комиссии по делам ЮНЕСКО в Андорре г-н Жан-Мишель Арменголь, а курировал программу г-н Фауст Кампана.

За две недели программы художники из более чем 30 стран работали над уникальным проектом по продвижению культурного многобразия стран через искусство. Aня Санд представляла две страны – Казахстан и Великобританию. Картины, созданные Аней во время пребывания на форуме, будут выставлены в офисах ЮНЕСКО и ООН в Андорре, Париже, Нью-Йорке, Женеве и Венеции.

ЮНЕСКО

В июле 2016 года Aня приняла участие в международном арт-форуме Art Camp, организованном Национальной комиссией по делам ЮНЕСКО в Андорре. Целью данной международной программы было создание оригинальных произведений искусства, которые отразили бы творческие и художественные выражения её участников.

Открытие 5-го ежегодного художественного форума состоялось 28 июля в Ордино (Андорра), в присутствии Министра иностранных дел г-н Гильберта Сабойя, Министра культуры г-жи Ольги Гилберт, Президента Комиссии ЮНЕСКО в Андорре г-н Хосеп Даллере, Заместителя Мэра Ордино г-жи Джеммы Риба и ЮНЕСКО “Художницы за мир” Хедвы Сер. Организатором форума выступил Генеральный секретарь Национальной комиссии по делам ЮНЕСКО в Андорре г-н Жан-Мишель Арменголь, а курировал программу г-н Фауст Кампана.

За две недели программы художники из более чем 30 стран работали над уникальным проектом по продвижению культурного многобразия стран через искусство. Aня Санд представляла две страны – Казахстан и Великобританию. Картины, созданные Аней во время пребывания на форуме, будут выставлены в офисах ЮНЕСКО и ООН в Андорре, Париже, Нью-Йорке, Женеве и Венеции.

ЮНЕСКО

В июле 2016 года Aня приняла участие в международном арт-форуме Art Camp, организованном Национальной комиссией по делам ЮНЕСКО в Андорре. Целью данной международной программы было создание оригинальных произведений искусства, которые отразили бы творческие и художественные выражения её участников.

Открытие 5-го ежегодного художественного форума состоялось 28 июля в Ордино (Андорра), в присутствии Министра иностранных дел г-н Гильберта Сабойя, Министра культуры г-жи Ольги Гилберт, Президента Комиссии ЮНЕСКО в Андорре г-н Хосеп Даллере, Заместителя Мэра Ордино г-жи Джеммы Риба и ЮНЕСКО “Художницы за мир” Хедвы Сер. Организатором форума выступил Генеральный секретарь Национальной комиссии по делам ЮНЕСКО в Андорре г-н Жан-Мишель Арменголь, а курировал программу г-н Фауст Кампана.

За две недели программы художники из более чем 30 стран работали над уникальным проектом по продвижению культурного многобразия стран через искусство. Aня Санд представляла две страны – Казахстан и Великобританию. Картины, созданные Аней во время пребывания на форуме, будут выставлены в офисах ЮНЕСКО и ООН в Андорре, Париже, Нью-Йорке, Женеве и Венеции.

Смотря через плечо

Владимир Путин и Михаил Ходорковский – центральная тема работы Ани Санд. Мы видим, что их лица, хотя и едва различимые, заменяют головы в русском национальном гербе – двуглавом орле.
Если мы используем Москву в качестве отправной точки, то становится ясно, что Ходорковский смотрит на запад, в Европу, чьи ценности он уважает, а лицо Путина повернуто на восток, в сторону Азии, но его глаза смотрят на Запад и на Ходорковского. Что это значит? Тонкость и сложность картины точно отражает ту двусмысленность, которая царит на вершине политического Олимпа России.

Смотря через плечо

Владимир Путин и Михаил Ходорковский – центральная тема работы Ани Санд. Мы видим, что их лица, хотя и едва различимые, заменяют головы в русском национальном гербе – двуглавом орле.
Если мы используем Москву в качестве отправной точки, то становится ясно, что Ходорковский смотрит на запад, в Европу, чьи ценности он уважает, а лицо Путина повернуто на восток, в сторону Азии, но его глаза смотрят на Запад и на Ходорковского. Что это значит? Тонкость и сложность картины точно отражает ту двусмысленность, которая царит на вершине политического Олимпа России.

СУЩНОСТЬ ЦВЕТА

Выставка «Сущность Цвета», прошедшая в галерее Елены Щукиной в Лондоне, представила подборку работ Анны и проследила путь развития художницы посредством использования и толкования разных цветов.
Использование цвета лежит в основе всего творчества художницы. Десять картин, выставленные в галерее, содержат все цвета, которые Анна использует в своей палитре. Они дают посетителям возможность заглянуть в её внутренний мир цветов и тонов, и испытать их таинственную атмосферу.

СУЩНОСТЬ ЦВЕТА

Выставка «Сущность Цвета», прошедшая в галерее Елены Щукиной в Лондоне, представила подборку работ Анны и проследила путь развития художницы посредством использования и толкования разных цветов.
Использование цвета лежит в основе всего творчества художницы. Десять картин, выставленные в галерее, содержат все цвета, которые Анна использует в своей палитре. Они дают посетителям возможность заглянуть в её внутренний мир цветов и тонов, и испытать их таинственную атмосферу.

СУЩНОСТЬ ЦВЕТА

Выставка «Сущность Цвета», прошедшая в галерее Елены Щукиной в Лондоне, представила подборку работ Анны и проследила путь развития художницы посредством использования и толкования разных цветов.
Использование цвета лежит в основе всего творчества художницы. Десять картин, выставленные в галерее, содержат все цвета, которые Анна использует в своей палитре. Они дают посетителям возможность заглянуть в её внутренний мир цветов и тонов, и испытать их таинственную атмосферу.

СУЩНОСТЬ ЦВЕТА

Выставка «Сущность Цвета», прошедшая в галерее Елены Щукиной в Лондоне, представила подборку работ Анны и проследила путь развития художницы посредством использования и толкования разных цветов.
Использование цвета лежит в основе всего творчества художницы. Десять картин, выставленные в галерее, содержат все цвета, которые Анна использует в своей палитре. Они дают посетителям возможность заглянуть в её внутренний мир цветов и тонов, и испытать их таинственную атмосферу.

СУЩНОСТЬ ЦВЕТА

Выставка «Сущность Цвета», прошедшая в галерее Елены Щукиной в Лондоне, представила подборку работ Анны и проследила путь развития художницы посредством использования и толкования разных цветов.
Использование цвета лежит в основе всего творчества художницы. Десять картин, выставленные в галерее, содержат все цвета, которые Анна использует в своей палитре. Они дают посетителям возможность заглянуть в её внутренний мир цветов и тонов, и испытать их таинственную атмосферу.

МИР НАВЯЗЧИВЫХ ИДЕЙ

Последняя коллекция Анны Санд, «Мир Навязчивых Идей», была создана в 2014 – 2015 гг. Коллекция исследует восприятие человеческого разума. Художница создавала эту коллекцию в период сильных жизненных изменений, переживая как большие трудности, так и радости. В своих работах Анна рассмотривает всю сложность и многогранность человеческих мыслей, и анализирует то, как они влияют на внутренний мир и жизнь людей. Анна демонстрирует свои взгляды как графически, так и символически.

Коллекция состоит из 8 работ, выполненых акрилом, который является для Анны новым средством. Картины в какой-то степени сохраняют стиль художницы, но они существенно отличаются от предыдущих работ с точки зрения цвета. Анна использует много белого цвета и пастельных тонов, придавая работам чувство легкости и свежести. При создании данной коллекции художница уделила большое внимание текстуре краски. Техника непрерывного создания линий позволила Анне полностью отдаться процессу работы, не думая о композиции.

Художница создала более концептуальные композиции, через которые она приглашает зрителя в свой внутренний мир и вызывает его на диалог о собственных навязчивых идеях. Это было очень важно для Анны показать, как два мира – тот, который мы создаем в нашем сознании, и другой, реальный, внешний мир, взаимодействуют друг с другом. Художница хотела показать, как навязчивые мысли, которые все время пересекают наш ум, могут быть нереальными мыслями, и на что мы готовы пойти, чтобы считаться с ними.

МИР НАВЯЗЧИВЫХ ИДЕЙ

Последняя коллекция Анны Санд, «Мир Навязчивых Идей», была создана в 2014 – 2015 гг. Коллекция исследует восприятие человеческого разума. Художница создавала эту коллекцию в период сильных жизненных изменений, переживая как большие трудности, так и радости. В своих работах Анна рассмотривает всю сложность и многогранность человеческих мыслей, и анализирует то, как они влияют на внутренний мир и жизнь людей. Анна демонстрирует свои взгляды как графически, так и символически.

Коллекция состоит из 8 работ, выполненых акрилом, который является для Анны новым средством. Картины в какой-то степени сохраняют стиль художницы, но они существенно отличаются от предыдущих работ с точки зрения цвета. Анна использует много белого цвета и пастельных тонов, придавая работам чувство легкости и свежести. При создании данной коллекции художница уделила большое внимание текстуре краски. Техника непрерывного создания линий позволила Анне полностью отдаться процессу работы, не думая о композиции.

Художница создала более концептуальные композиции, через которые она приглашает зрителя в свой внутренний мир и вызывает его на диалог о собственных навязчивых идеях. Это было очень важно для Анны показать, как два мира – тот, который мы создаем в нашем сознании, и другой, реальный, внешний мир, взаимодействуют друг с другом. Художница хотела показать, как навязчивые мысли, которые все время пересекают наш ум, могут быть нереальными мыслями, и на что мы готовы пойти, чтобы считаться с ними.

МИР НАВЯЗЧИВЫХ ИДЕЙ

Последняя коллекция Анны Санд, «Мир Навязчивых Идей», была создана в 2014 – 2015 гг. Коллекция исследует восприятие человеческого разума. Художница создавала эту коллекцию в период сильных жизненных изменений, переживая как большие трудности, так и радости. В своих работах Анна рассмотривает всю сложность и многогранность человеческих мыслей, и анализирует то, как они влияют на внутренний мир и жизнь людей. Анна демонстрирует свои взгляды как графически, так и символически.

Коллекция состоит из 8 работ, выполненых акрилом, который является для Анны новым средством. Картины в какой-то степени сохраняют стиль художницы, но они существенно отличаются от предыдущих работ с точки зрения цвета. Анна использует много белого цвета и пастельных тонов, придавая работам чувство легкости и свежести. При создании данной коллекции художница уделила большое внимание текстуре краски. Техника непрерывного создания линий позволила Анне полностью отдаться процессу работы, не думая о композиции.

Художница создала более концептуальные композиции, через которые она приглашает зрителя в свой внутренний мир и вызывает его на диалог о собственных навязчивых идеях. Это было очень важно для Анны показать, как два мира – тот, который мы создаем в нашем сознании, и другой, реальный, внешний мир, взаимодействуют друг с другом. Художница хотела показать, как навязчивые мысли, которые все время пересекают наш ум, могут быть нереальными мыслями, и на что мы готовы пойти, чтобы считаться с ними.

МИР НАВЯЗЧИВЫХ ИДЕЙ

Последняя коллекция Анны Санд, «Мир Навязчивых Идей», была создана в 2014 – 2015 гг. Коллекция исследует восприятие человеческого разума. Художница создавала эту коллекцию в период сильных жизненных изменений, переживая как большие трудности, так и радости. В своих работах Анна рассмотривает всю сложность и многогранность человеческих мыслей, и анализирует то, как они влияют на внутренний мир и жизнь людей. Анна демонстрирует свои взгляды как графически, так и символически.

Коллекция состоит из 8 работ, выполненых акрилом, который является для Анны новым средством. Картины в какой-то степени сохраняют стиль художницы, но они существенно отличаются от предыдущих работ с точки зрения цвета. Анна использует много белого цвета и пастельных тонов, придавая работам чувство легкости и свежести. При создании данной коллекции художница уделила большое внимание текстуре краски. Техника непрерывного создания линий позволила Анне полностью отдаться процессу работы, не думая о композиции.

Художница создала более концептуальные композиции, через которые она приглашает зрителя в свой внутренний мир и вызывает его на диалог о собственных навязчивых идеях. Это было очень важно для Анны показать, как два мира – тот, который мы создаем в нашем сознании, и другой, реальный, внешний мир, взаимодействуют друг с другом. Художница хотела показать, как навязчивые мысли, которые все время пересекают наш ум, могут быть нереальными мыслями, и на что мы готовы пойти, чтобы считаться с ними.

Необходимое Зло

Перед началом Российско-Британского Года Культуры-2014, в декабре 2013 года Аня Санд представила выставку под названием «Изучение России». Программа выставки включила в себя ряд лекций и дискуссий, посвященных культурному и политическому взаимодействию между двумя странами. Среди искусствоведов и политиков, принимавших участие, были Эндрю Греэм-Диксон, Теодора Кларк, Кадри Лиик, Джон Холден, Гаяне Умерова, Вильям МакДугал и Джон Виттингейл.

Мэр Лондона, Борис Джонсон, высказал свою поддержку: «Я хотел бы поприветствовать выставку «Изучение России» в Лондоне, в многоликом городе, который впитал в себя смешение разных культур. Я надеюсь, что выставка будет иметь большой успех. Я также хотел бы воспользоваться этой возможностью и выразить мои самые теплые пожелания оранизаторам Российско-Британского Года Культуры-2014.»

Выставка прошла в партнерстве с благотворительным фондом The Children’s Burns Trust.
Двадцать процентов вырученных средств от продажи экспонатов выставки были направлены на деятельность фонда.

Спаси и Сохрани

Перед началом Российско-Британского Года Культуры-2014, в декабре 2013 года Аня Санд представила выставку под названием «Изучение России». Программа выставки включила в себя ряд лекций и дискуссий, посвященных культурному и политическому взаимодействию между двумя странами. Среди искусствоведов и политиков, принимавших участие, были Эндрю Греэм-Диксон, Теодора Кларк, Кадри Лиик, Джон Холден, Гаяне Умерова, Вильям МакДугал и Джон Виттингейл.

Мэр Лондона, Борис Джонсон, высказал свою поддержку: «Я хотел бы поприветствовать выставку «Изучение России» в Лондоне, в многоликом городе, который впитал в себя смешение разных культур. Я надеюсь, что выставка будет иметь большой успех. Я также хотел бы воспользоваться этой возможностью и выразить мои самые теплые пожелания оранизаторам Российско-Британского Года Культуры-2014.»

Выставка прошла в партнерстве с благотворительным фондом The Children’s Burns Trust.
Двадцать процентов вырученных средств от продажи экспонатов выставки были направлены на деятельность фонда.

ПУШКИН

Перед началом Российско-Британского Года Культуры-2014, в декабре 2013 года Аня Санд представила выставку под названием «Изучение России». Программа выставки включила в себя ряд лекций и дискуссий, посвященных культурному и политическому взаимодействию между двумя странами. Среди искусствоведов и политиков, принимавших участие, были Эндрю Греэм-Диксон, Теодора Кларк, Кадри Лиик, Джон Холден, Гаяне Умерова, Вильям МакДугал и Джон Виттингейл.

Мэр Лондона, Борис Джонсон, высказал свою поддержку: «Я хотел бы поприветствовать выставку «Изучение России» в Лондоне, в многоликом городе, который впитал в себя смешение разных культур. Я надеюсь, что выставка будет иметь большой успех. Я также хотел бы воспользоваться этой возможностью и выразить мои самые теплые пожелания оранизаторам Российско-Британского Года Культуры-2014.»

Выставка прошла в партнерстве с благотворительным фондом The Children’s Burns Trust.
Двадцать процентов вырученных средств от продажи экспонатов выставки были направлены на деятельность фонда.

СМОЛЬНЫЙ СОБОР

Перед началом Российско-Британского Года Культуры-2014, в декабре 2013 года Аня Санд представила выставку под названием «Изучение России». Программа выставки включила в себя ряд лекций и дискуссий, посвященных культурному и политическому взаимодействию между двумя странами. Среди искусствоведов и политиков, принимавших участие, были Эндрю Греэм-Диксон, Теодора Кларк, Кадри Лиик, Джон Холден, Гаяне Умерова, Вильям МакДугал и Джон Виттингейл.

Мэр Лондона, Борис Джонсон, высказал свою поддержку: «Я хотел бы поприветствовать выставку «Изучение России» в Лондоне, в многоликом городе, который впитал в себя смешение разных культур. Я надеюсь, что выставка будет иметь большой успех. Я также хотел бы воспользоваться этой возможностью и выразить мои самые теплые пожелания оранизаторам Российско-Британского Года Культуры-2014.»

Выставка прошла в партнерстве с благотворительным фондом The Children’s Burns Trust.
Двадцать процентов вырученных средств от продажи экспонатов выставки были направлены на деятельность фонда.

Красная Площадь (Собор Василия Блаженного)

Перед началом Российско-Британского Года Культуры-2014, в декабре 2013 года Аня Санд представила выставку под названием «Изучение России». Программа выставки включила в себя ряд лекций и дискуссий, посвященных культурному и политическому взаимодействию между двумя странами. Среди искусствоведов и политиков, принимавших участие, были Эндрю Греэм-Диксон, Теодора Кларк, Кадри Лиик, Джон Холден, Гаяне Умерова, Вильям МакДугал и Джон Виттингейл.

Мэр Лондона, Борис Джонсон, высказал свою поддержку: «Я хотел бы поприветствовать выставку «Изучение России» в Лондоне, в многоликом городе, который впитал в себя смешение разных культур. Я надеюсь, что выставка будет иметь большой успех. Я также хотел бы воспользоваться этой возможностью и выразить мои самые теплые пожелания оранизаторам Российско-Британского Года Культуры-2014.»

Выставка прошла в партнерстве с благотворительным фондом The Children’s Burns Trust.
Двадцать процентов вырученных средств от продажи экспонатов выставки были направлены на деятельность фонда.

ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ

На искусство Анны глубокое влияние оказало ее детство в Казахстане и богатое наследие Центральноазиатской культуры. Картины написаны преимущественно в абстрактном стиле, в пастельных, земляных тонах и гармоничных цветах.
Художница поясняет:

Через мои картины я передаю свой жизненный опыт и взгляды, меня вдохновляет как прошлое, так и настоящее. Мое искусство – это, прежде всего, личная медитация, которая возникает в период моего творческого процесса и просит зрителя задуматься о своей жизни. Я рассматриваю жизненные аспекты разных культур, и это – там, где я черпаю своё вдохновение. Я считаю себя художником – абстракционистом. Я люблю цвета, их тонкое и гармоничное смешание и их влияние на саму композицию. В моих ранних работах я в основном использую земляные тона, оттенки бежевого и серого, и дополняю их штрихами ярких цветов.
В других работах я использую очень темный фон, на который накладываю очень светлые цвета.`

ГЛУБИНА

На искусство Анны глубокое влияние оказало ее детство в Казахстане и богатое наследие Центральноазиатской культуры. Картины написаны преимущественно в абстрактном стиле, в пастельных, земляных тонах и гармоничных цветах.
Художница поясняет:

Через мои картины я передаю свой жизненный опыт и взгляды, меня вдохновляет как прошлое, так и настоящее. Мое искусство – это, прежде всего, личная медитация, которая возникает в период моего творческого процесса и просит зрителя задуматься о своей жизни. Я рассматриваю жизненные аспекты разных культур, и это – там, где я черпаю своё вдохновение. Я считаю себя художником – абстракционистом. Я люблю цвета, их тонкое и гармоничное смешание и их влияние на саму композицию. В моих ранних работах я в основном использую земляные тона, оттенки бежевого и серого, и дополняю их штрихами ярких цветов.
В других работах я использую очень темный фон, на который накладываю очень светлые цвета.

ЛЕДНИК

На искусство Анны глубокое влияние оказало ее детство в Казахстане и богатое наследие Центральноазиатской культуры. Картины написаны преимущественно в абстрактном стиле, в пастельных, земляных тонах и гармоничных цветах.
Художница поясняет:

Через мои картины я передаю свой жизненный опыт и взгляды, меня вдохновляет как прошлое, так и настоящее. Мое искусство – это, прежде всего, личная медитация, которая возникает в период моего творческого процесса и просит зрителя задуматься о своей жизни. Я рассматриваю жизненные аспекты разных культур, и это – там, где я черпаю своё вдохновение. Я считаю себя художником – абстракционистом. Я люблю цвета, их тонкое и гармоничное смешание и их влияние на саму композицию. В моих ранних работах я в основном использую земляные тона, оттенки бежевого и серого, и дополняю их штрихами ярких цветов.
В других работах я использую очень темный фон, на который накладываю очень светлые цвета.

ВИД НА ГОРЫ

На искусство Анны глубокое влияние оказало ее детство в Казахстане и богатое наследие Центральноазиатской культуры. Картины написаны преимущественно в абстрактном стиле, в пастельных, земляных тонах и гармоничных цветах.
Художница поясняет:

Через мои картины я передаю свой жизненный опыт и взгляды, меня вдохновляет как прошлое, так и настоящее. Мое искусство – это, прежде всего, личная медитация, которая возникает в период моего творческого процесса и просит зрителя задуматься о своей жизни. Я рассматриваю жизненные аспекты разных культур, и это – там, где я черпаю своё вдохновение. Я считаю себя художником – абстракционистом. Я люблю цвета, их тонкое и гармоничное смешание и их влияние на саму композицию. В моих ранних работах я в основном использую земляные тона, оттенки бежевого и серого, и дополняю их штрихами ярких цветов.
В других работах я использую очень темный фон, на который накладываю очень светлые цвета.

СВЯЩЕННОЕ МЕСТО

На искусство Анны глубокое влияние оказало ее детство в Казахстане и богатое наследие Центральноазиатской культуры. Картины написаны преимущественно в абстрактном стиле, в пастельных, земляных тонах и гармоничных цветах.
Художница поясняет:

Через мои картины я передаю свой жизненный опыт и взгляды, меня вдохновляет как прошлое, так и настоящее. Мое искусство – это, прежде всего, личная медитация, которая возникает в период моего творческого процесса и просит зрителя задуматься о своей жизни. Я рассматриваю жизненные аспекты разных культур, и это – там, где я черпаю своё вдохновение. Я считаю себя художником – абстракционистом. Я люблю цвета, их тонкое и гармоничное смешание и их влияние на саму композицию. В моих ранних работах я в основном использую земляные тона, оттенки бежевого и серого, и дополняю их штрихами ярких цветов.
В других работах я использую очень темный фон, на который накладываю очень светлые цвета.

BLOG

Женщины в искусстве: это совсем не то, что вы думаете

В последнее время многое было написано о статусе и позиции женщин в современном мире искусства. Некоторые жалуются на тот факт, что женщины недостаточно представлены в искусстве, что они проводят намного меньше выставок и продают работы по ценам, которые гораздо ниже, чем делают это художники противоположного пола. Согласно статистики Национального музея женского искусства в Вашингтоне, работы […]

Виноват ли кто-то в отсутствии противоречий в мире искусства?

“Речь идёт о моем разочаровании по поводу состояния мира искусства. Я думаю, правда в том, что мы все, в той или иной мере, несём ответственность (за его состояние) “. Во время недавней дискуссии на канале Аль-Джазира, ведущая программы Молли Крабапл качала головой, решительно не соглашаясь со мной, когда я задалась вопросом почему художникам так трудно […]

Художники должны “продаться” для того, чтобы “прорваться”.

A video posted by Annya Sand. (@art_of_annyasand) on Dec 23, 2016 at 12:56pm PST “Почему художники должны “продаться” для того, чтобы “прорваться”” “Иногда приходится “продаться” для того, чтобы увидеть свои работы в мейнстрим.” – Последовали вопли ярости и ропот несогласия. Как и следовало было ожидать от группы художников, с которыми я обсуждала искусство и активизм […]

(English) Допустима ли социальная активность в искусстве?

Я не хочу лгать. Иногда я пытаюсь притворяться, что кризиса беженцев не существует, и я не хочу обсуждать сложные вопросы. Но, каждый раз, когда мы с моим двухлетним ребенком идем на детскую площадку, я вижу других весело бегающих и играющих детей. Я думаю, что именно таким должно быть детство – беззаботно проведённое время с друзьями, […]

Инстаграм

Load More

КОНТАКТЫ

Ваше имя (обязательно)

Ваш e-mail (обязательно)

Тема

Сообщение

captcha

Menu